Fridging y una mejor representación: ¿Una misión Imposible?
- FemiBlogs FeminUN
- 17 oct 2023
- 3 min de lectura
Por: Nicolas Hernandez
****Este articulo tiene un spoiler común a muchas películas, comics, series, etc.*****
Existen muchas convenciones de trama o “tropes” ampliamente usadas. El tesoro por encontrar que mueve la trama, el ya bien conocido triangulo amoroso, la femme fatale, entre otros. Pero si existe uno que a Hollywood le ha encantado sobre explotar, a expensas de personajes femeninos, es el de la mujer en el refrigerador, o fridging.
El fridging es entendido como el recurso literario donde las mujeres son heridas, abusadas, asesinadas o minimizadas en sus capacidades con propósitos de desarrollo argumental de un personaje, casi siempre masculino. Fue concebido por la escritora de comics Gail Simone en 1999 ante una trama de comic donde una mujer, pareja del superhéroe titular, es asesinada y posteriormente metida en el refrigerador del protagonista para su horror. La lista de casos así es larga en diferentes medios. Existe inclusive una página web que enlista los casos en la industria del comic (es muy larga).
Ahora bien, el problema no es que los personajes nunca deben en una trama motivarse por la pérdida de un interés amoroso. Son recursos literarios y es permitido utilizarlos. La crítica de fondo yace en como su uso repetido deshumaniza al personaje femenino y perpetúan estereotipos perjudiciales.
Es innegable que al igual que los hombres, las mujeres tienen capacidad de lucha, duelo, preocupación por otros, conflictos internos, propósito, valentina, coraje, dudas, etc. Todas características intrínsecas de la condición humana, representadas por doquier en protagonistas masculinos. El duelo y al depresión de Batman, el sentido de justicia y verdad de Superman, la valentía y coraje de Harry Potter. El público conecta porque este siente, piensa y actúa humanamente también. Así, cuando a una mujer le niegas en una historia reflejar estos rasgos mientras si lo haces con personajes masculinos, evitas que la audiencia tenga la posibilidad de tener ese acercamiento de conexión humana. Se ve en la idea de pensar que no fue que murió una mujer con esperanzas, deseos y propósito, sino ocurrió la perdida de una esposa o novia de un hombre como un evento más en su historia.
Mas recientemente presencie para mi desagrado este trope en la última peli de Misión Imposible. Ilsa Faust, protagonizada por Rebecca Ferguson, era una exespía británica con un arco de personaje ya de dos películas enteras con intereses y matices más profundos que lo normal en Hollywood de mainstream. Parecía que este personaje no se relegaría a un personaje masculino. Para mi decepción, los escritores perdieron creatividad y decidieron fridgearla. Llega el punto climático del segundo arco e Ilsa fallece para salvar al convenientemente nuevo interés amoroso de Tom. ¿La escena siguiente a su muerte? Unos diez segunditos de Tom Cruise melancólico mirando por el balcón el paisaje de Venecia. Luego pasamos a la acción siguiente como si nada hubiera pasado, mas que marcar al verdadero protagonista. El villano incluso decía que la mató para hacerlo sufrir a él específicamente. No es vuelta a ser mencionada más que para una línea suelta. “No importaba, que siga el show”, sentía que me decía la película.
Sobre la perpetuación de estereotipos, las narrativas y recursos utilizados en nuestras historias no nacen espontáneamente sino de unas ideas arraigadas cultural y socialmente. Estas se validan por unos grupos para reflejar a otros, influenciando a las siguientes generaciones. Esto ya que las opiniones y visiones que construimos desde la primera socialización temprana hasta la madurez se complementan con los medios que se consumen. Así como el respeto a la diferencia, tolerancia, y luchar por lo correcto se enseñan idealmente en el hogar y se refuerzan en las películas y otros medios, ideas problemáticas como ver el rol de la mujer como complementario a los hombres que protagonizan la historia también lo hacen. Luego, estas ideas se trasladan a esferas de la vida real que retroalimentan a su vez las narrativas. Crecer viendo a el hombre de comic luchar contra los supervillanos en defensa del débil y apoyado en menor capacidad por una mujer, unido a un figura masculina familiar que minimiza a las mujeres en su discurso, podría trasladarse en la persona que al crecer llega a pensar que la esfera de acción y agencia pública de poder es exclusiva al hombre, marginalizando a la mujer.
Así, el fridging es un recurso narrativo popular en películas y comics. Aunque no perjudicial en sí mismo como todo elemento de trama, su problematización surge del uso repetido que deshumaniza la figura de la mujer y refuerza estereotipos perjudiciales que mitigan una verdadera representación. Aunque ha habido crecimiento en la conciencia de su efecto perjudicial sigue siendo de uso regular reciente. Ante esto, surge la misión no imposible de una mayor conciencia y de crear mundos de papel que inviten a luchar por cambios en el real.
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